Como parte de las actividades del V Coloquio de Diseño Sustentable e Innovación Social 2022, se convocó a participar con el diseño de un cartel con enfoque social o ecológico, en torno a los ejes temáticos del evento. La respuesta a esta invitación se dió por parte de los estudiantes de las licenciaturas de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y de Diseño de la Comunicación Gráfica de la UAM-Xochimilco.

El V Coloquio de Diseño Sustentable e Innovación Social es un espacio de reflexión en donde se reúnen especialistas para generar un intercambio académico multi, inter y transdisciplinario con el fin de profundizar en el análisis crítico de prácticas sustentables y con conciencia social.

En el presente artículo, la historiadora Isabel Campi nos explica que “Tiramos cosas porque son viejas y al mismo tiempo estamos dispuestos a pagar sumas considerables por cosas que lo son e incluso por cosas que sin serlo, lo parecen”. Proponiendo reflexionar sobre el ineludible envejecimiento de nuestro entorno.

Las portadas de Revista de Revistas elaboradas por El Chango García Cabral  pueden revisarse desde la lógica del análisis semiocapitalista, constituyendo que los signos de la mercancía que representan se hacen objeto de la producción sustituyendo a la mercancía y aparentándose  como  la mercancía misma.

Farolito le hace un homenaje a Mathias Goeritz a través de 3 artículos en los que se analizan las obras más destacadas del artista en materia de “paisaje urbano” y “escultura monumental” con la finalidad de acercar a nuestros lectores a la obra de Goeritz y al arte moderno mexicano en general.

Esta publicación es un complemento del texto titulado “Resistencia social, activismo y arte digital”, publicado en el sexto número de la revista ANTiDOGMA. Una publicación impresa cuatrimestral de distribución gratuita que pretende difundir y promover contenido cultural y diversas manifestaciones artísticas.

Este texto tiene como propósito presentar el Estudio sobre la acción climática en los museos que las investigadoras Diana Macho y Cristina Martínez han estado realizando en conjunto con Heurística Estudio. La inquietud sobre esta problemática surgió a partir de la reflexión sobre sus propias experiencias como especialistas de museos, identificando que, al igual que otros espacios, estos ocupan una gran cantidad de recursos materiales para llevar a cabo sus actividades.

2001, 1989, 1980 y 1968. Estas fechas singularizan en efecto la especificidad de un proyecto que plantea el no siempre fácil diálogo entre el deseo y el poder ¿cómo introducir deseo dentro del pensamiento, el discurso y la acción?, así como la cuestión de la subjetividad en el mundo contemporáneo ¿cómo repensar las nuevas subjetividades surgidas ante la liquidación del sujeto humanista y burgués?

La obras digitales y obras físicas parecieran ser muy distintas en términos estéticos y técnicos, sin embargo las dos comparten mucho en común conceptualmente. Ambas pertenecen a una línea de pensamiento arquitectónico y ambas buscan dar un paso fuera de la caja. Es razonable decir que incluso pertenecen a un discurso más amplio de experimentación artística que busca crear diálogos activos con el espectador al convertirlo en personaje central de la obra y otorgarle el poder de activarla.