Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas.
Artes Visuales, Diseño | Reseña por FAROLITO · 12.01.2026
Apuntes para una memoria contemporánea.
Las exposiciones no siempre se anuncian como procesos. A veces comienzan con una fecha y concluyen con otra, sin dejar más rastro que una serie de imágenes archivadas y recuerdos difusos en quienes las visitaron. Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas fue otra cosa. Fue, desde su inicio, un ejercicio de permanencia: una exposición que decidió quedarse para observar cómo el tiempo también forma parte del discurso.
Inaugurada el 23 de mayo de 2025 en el Museo Casa Toluca 1920, la muestra estaba pensada para cerrar el 20 de diciembre del mismo año. No ocurrió así. La respuesta del público, la continuidad de las actividades y la apropiación del espacio extendieron su vida hasta el 31 de enero de 2026. Ocho meses no son una excepción menor en el ritmo expositivo mexicano; son, más bien, una señal.
Inauguración de la muestra “Co-existencias Creativas. Poéticas habitadas.. Fotgrafía de Farolito.
Impulsada por el Museo Casa Toluca 1920, la exposición surgió de la iniciativa “Artistas y Diseñadores del Mes” y reunió a Manuel Sánchez, Human Carlos, Mónica Munguía, Itzel Beltrán y Angela Gaitán, cuyas prácticas, aunque distintas en lenguaje y procedencia, compartían una pregunta común: ¿Cómo se habita el presente desde el cuerpo, la memoria, la gráfica, la palabra y la imagen?
La ex-directora del Museo Casa Toluca 1920, Valeria Sánchez Escalona nombró la muestra y escribió un texto de sala que planteó la unión de estas exhibiciones, no como un relato único, sino como un conjunto de aproximaciones que confluyen en un prefijo: “Co”. ¿Qué significa para el arte contemporáneo “Co-crear”?¿Qué representa para un grupo de artistas emergentes “Co-habitar” con su trabajo la memoria, el activismo, el cuerpo, las letras, el Museo Casa Toluca 1920? ¿Qué significa para un agente cultural “co-existir” y “co-laborar” con grupo de artistas y diseñadores para abrir más posibilidadess desde la periferia? Los cinco núcleos de esta exposición buscan reflexionar en torno a esta y muchas otras pregunta.
Cinco poéticas, cinco maneras de entender que el arte y el diseño no son disciplinas aisladas, sino formas de relación con el entorno. Pintura, ilustración, tipografía, instalación, arte objeto y procesos gráficos convivieron sin jerarquías, evidenciando una escena contemporánea mexicana cada vez más consciente de sus cruces y de su complejidad.
Vista de la exposición. “Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas”. Sala de Human Carlos. Foto de Farolito.
Desde antes de Co-existencias Creativas, la iniciativa “Artistas y Diseñadores del mes” de Farolito comenzó a operar como una plataforma que impulsó exposiciones individuales en diferentes espacios de Toluca con distintas propuestas curatoriales que se respetaron y que enmarcaron cada sala del Museo Casa Toluca 1920. Después, comenzaron las actividades en el museo, el 16 de mayo la conferencia de Paola Vecco abrió el diálogo desde el diseño; después vinieron las reflexiones de Rosario Guillermo, Anni Garza Lau y Gloria Martha Hernández García, así como los talleres de Angela Gaitán, Eros Visual, Manuel Sánchez e Itzel Beltrán. No fueron actividades accesorias, sino extensiones naturales del discurso curatorial: espacios donde la obra dejaba de ser objeto para convertirse en una conversación.
Actividades de la muestra “Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas”
Uno de los momentos más reveladores ocurrió el 20 de septiembre, cuando una visita guiada y mediada reunió a estudiantes de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y a entusiastas del arte provenientes de la Ciudad de México en el Museo Casa Toluca. El desplazamiento del público —ir a Toluca para ver una exposición— invirtió una lógica habitual. Un hábito lógico que la mayoría de las ocasiones se da desde la provicia hacia la capital y que confirma algo que suele olvidarse: la descentralización cultural no es un discurso, sino una práctica sostenida.
Foto grupal del taller: Taller: Brillos y relieves: introducción creativa a la hoja de oro. Impartartido por: Manuel Sánchez. Fotografía de Farolito.
La atención mediática fue otro síntoma del alcance del proyecto. El noticiero cultural de TV Mexiquense realizó entrevistas y cápsulas con Marcos Palomeque, Mónica Munguía, Human Carlos e Itzel Beltrán, difundidas en distintos días para continuar con la difusión de la muestra. A ello se sumaron entrevistas en vivo, conducidas por Citlali Hinojosa, en donde los artistas y el gestor hablaron no solo de su obra, sino del sentido de la exposición como proceso colectivo. En un ecosistema cultural saturado de eventos efímeros, la insistencia mediática fue una forma de permanencia.
Captura de pantalla. Entrevista a Itzel Beltrán para TV Mexiquense.
Mirada en retrospectiva, Co-existencias Creativas deja varios aportes al panorama artístico y diseñístico contemporáneo de México. En primer lugar, reafirma que el arte y el diseño no son campos paralelos, sino territorios que se interrogan mutuamente. En segundo, demuestra que las iniciativas independientes pueden sostener proyectos de largo aliento, con rigor curatorial, programas educativos y diálogo institucional. Finalmente, propone un modelo replicable: exposición, mediación, archivo y difusión como un mismo gesto.
Foto grupal del taller: Taller: Creación de fósiles domésticos. Impartido por Angela Gaitán (LA SAL). Fotografía de Farolito.
Para Toluca, la muestra consolidó al Museo Casa Toluca 1920 como un espacio de producción contemporánea activa; para Farolito, significó la maduración de un programa que dejó de ser únicamente una plataforma de visibilización para convertirse en agente de gestión cultural; para los artistas y diseñadores participantes, abrió un espacio de circulación, reflexión y escucha.
Vista de la exposición. “Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas”. Sala de Mónica Munguía. Foto de Farolito.
Quizá el mayor valor de Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas no radique en la suma de actividades ni en la extensión de su calendario, sino en algo más sencillo y más difícil de lograr: haber construido un lugar donde el tiempo no pasó en vano. Donde la obra fue vista, discutida y habitada. Y donde quedó claro que, en el arte contemporáneo mexicano, coexistir sigue siendo una tarea urgente.
Prensa:
Secretaría de Cultura y Deporte del Estado de México – Cultura EdoMéx
Registro institucional de la exposición Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas, presentada en el Museo Casa Toluca 1920 en colaboración con Farolito. La nota describe la muestra como un proyecto conformado por cinco propuestas que abordan identidad, memoria, cuerpo y cultura visual desde distintas disciplinas artísticas.
https://www.cultura.gob.mx/estados_nueva_2019/detalle/?estado=11&id=309763&tipo=actividadesMéxico es Cultura (Sistema de Información Cultural)
Ficha oficial de la exposición dentro del catálogo nacional de actividades culturales, con información de sede, fechas, horarios y una descripción general del proyecto expositivo.
https://www.mexicoescultura.com/actividad/309763/coexistencias-creativas-poeticas-habitadas.htmlMuseo Casa Toluca 1920 – Registro institucional
Inclusión de la exposición dentro de la programación oficial del Museo Casa Toluca 1920, como parte de su oferta de exposiciones temporales, señalando la colaboración con Farolito y la diversidad de lenguajes artísticos presentados.
https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=1844
(La exposición aparece listada dentro de la programación del recinto.)
Videos:
Esta lista de reproducción reúne las cápsulas realizadas por TV Mexiquense sobre la exposición Co-existencias Creativas. Poéticas Habitadas, presentada en el Museo Casa Toluca 1920.
Un registro audiovisual del proyecto y de las voces de las y los artistas participantes.Lista completa: https://www.youtube.com/watch?v=DyawT3uY4GA&list=PLz8ah6q8H98vx26i4cIt27c86WkN1DTL3
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