El Universo Surrealista de Carlos Herrejón

Carlos Herrrejón es un talentoso creador que traduce las ideas de su inconsciente, sus experiencias personales y su gusto por la pintura, en imágenes cuya verosimilitud nos permiten acceder a mundos que nos sobrecogen y que parecen posibles. No te pierdas esta interesante entrevista que nos sitúa en entornos poco explorados, y que expone los secretos de un fotógrafo que constantemente se a pone a prueba para acercarnos a épocas que van más allá de la nuestra.

La obras digitales y obras físicas parecieran ser muy distintas en términos estéticos y técnicos, sin embargo las dos comparten mucho en común conceptualmente. Ambas pertenecen a una línea de pensamiento arquitectónico y ambas buscan dar un paso fuera de la caja. Es razonable decir que incluso pertenecen a un discurso más amplio de experimentación artística que busca crear diálogos activos con el espectador al convertirlo en personaje central de la obra y otorgarle el poder de activarla.

Leonardo Morales es un escultor chihuahuense que a través de la escultura representa cuerpos cercenados, figuras fantasmales, hombres y mujeres que cubren su rostro en situaciones que esconden misterio. Leonardo es nuestro artista de mayo en Farolito.

Salvador es un fotógrafo cuyo trabajo transita entre la moda y el arte, siempre impulsado por inquietudes personales que lo llevan a construir ficciones y personajes que a través de su lente se vuelven realidades. Salvador Hernández es nuestro artista de marzo.

¿Cuál sería la función de los cineastas y videastas en relación con la imagen televisiva y de otros medios de comunicación?

A partir de las obras de dos videastas cineastas: Chantal Akerman (Bélgica) y Eliane Chiron (Francia), se analizan cuestiones de poder, imagen, intimidad, relacionadas con el tema y la representación de la violencia.

Andrés Anza es el artista de julio de Farolito, y a través de esta interesante conversación nos presenta procesos de la producción artística, del proceso creactivo y del mercado del arte que no siempre tenemos la oportunidad de ver.

En el presente artículo, la historiadora Isabel Campi nos explica que “Tiramos cosas porque son viejas y al mismo tiempo estamos dispuestos a pagar sumas considerables por cosas que lo son e incluso por cosas que sin serlo, lo parecen”. Proponiendo reflexionar sobre el ineludible envejecimiento de nuestro entorno.

Preparamos una reseña del Elementype, un libro de consulta rápida y concreta que facilita el aprendizaje de conceptos tipográficos, básicos y complejos, a través de diversos ejemplos, gráficas, textos simples y directos.

Esta diseñadora ha colaborado con The Washington Post, El Heraldo de México, Bad King John (cerveza artesanal inglesa) y una diversidade revistas en las que ha podido imprimir su sello personal a través del lettering. Ella es Rebeca Anaya y es nuestra diseñadora de febrero.

Platicamos con Fiamma Montezemolo a propósito de su primera exposición individual en Ciudad de México en el Laboratorio Arte Alameda, “Soñar con Bisontes”.