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Carlos Herrrejón es un talentoso creador que traduce las ideas de su inconsciente, sus experiencias personales y su gusto por la pintura, en imágenes cuya verosimilitud nos permiten acceder a mundos que nos sobrecogen y que parecen posibles. No te pierdas esta interesante entrevista que nos sitúa en entornos poco explorados, y que expone los secretos de un fotógrafo que constantemente se a pone a prueba para acercarnos a épocas que van más allá de la nuestra.

Andrés Anza es el artista de julio de Farolito, y a través de esta interesante conversación nos presenta procesos de la producción artística, del proceso creactivo y del mercado del arte que no siempre tenemos la oportunidad de ver.

En el presente artículo, la historiadora Isabel Campi nos explica que “Tiramos cosas porque son viejas y al mismo tiempo estamos dispuestos a pagar sumas considerables por cosas que lo son e incluso por cosas que sin serlo, lo parecen”. Proponiendo reflexionar sobre el ineludible envejecimiento de nuestro entorno.

Leonardo Morales es un escultor chihuahuense que a través de la escultura representa cuerpos cercenados, figuras fantasmales, hombres y mujeres que cubren su rostro en situaciones que esconden misterio. Leonardo es nuestro artista de mayo en Farolito.

Frida Medrano es una diseñadora gráfica interesada en combinar tecnología y diseño. Para hacer esto, ha trabajado en proyectos de diseño tipográfico que involucran fuentes variables y un prototipo / investigación para optimizar los gráficos y el contenido entre la impresión y la web. Ha ganado el SOTA Catalyst 2018, que le dio la oportunidad de hablar sobre su trabajo en TypeCon (2018) y Tipografía México (2017). Ella es Frida Medrano y es la diseñadora de abril de Farolito.

2001, 1989, 1980 y 1968. Estas fechas singularizan en efecto la especificidad de un proyecto que plantea el no siempre fácil diálogo entre el deseo y el poder ¿cómo introducir deseo dentro del pensamiento, el discurso y la acción?, así como la cuestión de la subjetividad en el mundo contemporáneo ¿cómo repensar las nuevas subjetividades surgidas ante la liquidación del sujeto humanista y burgués?

La obras digitales y obras físicas parecieran ser muy distintas en términos estéticos y técnicos, sin embargo las dos comparten mucho en común conceptualmente. Ambas pertenecen a una línea de pensamiento arquitectónico y ambas buscan dar un paso fuera de la caja. Es razonable decir que incluso pertenecen a un discurso más amplio de experimentación artística que busca crear diálogos activos con el espectador al convertirlo en personaje central de la obra y otorgarle el poder de activarla.

Bajo la premisa de pensar que los deseos pueden servir de algo, las animaciones y las ilustraciones de Ámbar ofrecen la oportunidad de desear y de empatizar con las nuevas generaciones que todavía tienen mucho que aportar al mundo. Ámbar Líquido es nuestra diseñadora de junio en Farolito.

El proyecto Cultura editorial de la literatura en México (celitmex) busca crear y lanzar un espacio de divulgación del conocimiento que reuniera información de calidad sobre el mundo del libro en México, que fuera útil tanto para el público general como el especializado, en una plataforma digital. La idea original fue de Marina Garone Gravier, el proyecto fue trabajado y discutido minuciosamente con Jorge Mendoza, y posteriormente, en su etapa de producción y operativa colaboraron Gabriela Silva y Uziel Alvarado.

Para Omar Rosales, artista plástico y director de la Galería Hashi de arte japonés y arte mexicano contemporáneo, es importante que los artistas sean profesionales, consistentes con su producción y tengan una habilidad técnica que hable por su trabajo. No te pierdas ésta entrevista en Farolito.