Artes Visuales

Como parte de la quinta edición del Coloquio de Diseño Sustentable e Innovación Social, se presentó la exposición: “Mujeres & Naturaleza. Hilando una sola tierra”. La muestra es una invitación a reflexionar sobre los vínculos entre las mujeres, la naturaleza y la sociedad; con el cuerpo y territorio; con otros seres vivos y no vivos; y revalorar el accionar de las mujeres para la defensa de la tierra y la biodiversidad.

En esta entrevista nos dispusimos tener un acercamiento ingenuo a la propuesta artística de Rafael Lozano-Hemmer, y a su persona, para tener una opinión más libre, directa, sincera y menos viciada de academicismos y tecnicismos que poco ayudan a la divulgación efectiva del arte contemporáneo.

2001, 1989, 1980 y 1968. Estas fechas singularizan en efecto la especificidad de un proyecto que plantea el no siempre fácil diálogo entre el deseo y el poder ¿cómo introducir deseo dentro del pensamiento, el discurso y la acción?, así como la cuestión de la subjetividad en el mundo contemporáneo ¿cómo repensar las nuevas subjetividades surgidas ante la liquidación del sujeto humanista y burgués?

La obras digitales y obras físicas parecieran ser muy distintas en términos estéticos y técnicos, sin embargo las dos comparten mucho en común conceptualmente. Ambas pertenecen a una línea de pensamiento arquitectónico y ambas buscan dar un paso fuera de la caja. Es razonable decir que incluso pertenecen a un discurso más amplio de experimentación artística que busca crear diálogos activos con el espectador al convertirlo en personaje central de la obra y otorgarle el poder de activarla.

Para Omar Rosales, artista plástico y director de la Galería Hashi de arte japonés y arte mexicano contemporáneo, es importante que los artistas sean profesionales, consistentes con su producción y tengan una habilidad técnica que hable por su trabajo. No te pierdas ésta entrevista en Farolito.

Esta publicación es un complemento del texto titulado “Resistencia social, activismo y arte digital”, publicado en el sexto número de la revista ANTiDOGMA. Una publicación impresa cuatrimestral de distribución gratuita que pretende difundir y promover contenido cultural y diversas manifestaciones artísticas.

Carlos Herrrejón es un talentoso creador que traduce las ideas de su inconsciente, sus experiencias personales y su gusto por la pintura, en imágenes cuya verosimilitud nos permiten acceder a mundos que nos sobrecogen y que parecen posibles. No te pierdas esta interesante entrevista que nos sitúa en entornos poco explorados, y que expone los secretos de un fotógrafo que constantemente se a pone a prueba para acercarnos a épocas que van más allá de la nuestra.

Andrés Anza es el artista de julio de Farolito, y a través de esta interesante conversación nos presenta procesos de la producción artística, del proceso creactivo y del mercado del arte que no siempre tenemos la oportunidad de ver.

Leonardo Morales es un escultor chihuahuense que a través de la escultura representa cuerpos cercenados, figuras fantasmales, hombres y mujeres que cubren su rostro en situaciones que esconden misterio. Leonardo es nuestro artista de mayo en Farolito.

Salvador es un fotógrafo cuyo trabajo transita entre la moda y el arte, siempre impulsado por inquietudes personales que lo llevan a construir ficciones y personajes que a través de su lente se vuelven realidades. Salvador Hernández es nuestro artista de marzo.