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El V Coloquio de Diseño Sustentable e Innovación Social es un espacio de reflexión en donde se reúnen especialistas para generar un intercambio académico multi, inter y transdisciplinario con el fin de profundizar en el análisis crítico de prácticas sustentables y con conciencia social.

En esta entrevista nos dispusimos tener un acercamiento ingenuo a la propuesta artística de Rafael Lozano-Hemmer, y a su persona, para tener una opinión más libre, directa, sincera y menos viciada de academicismos y tecnicismos que poco ayudan a la divulgación efectiva del arte contemporáneo.

Calaverando es un concurso universitario organizado por la Universidad Anáhuac Puebla que busca fomentar la creatividad y reconocer el talento académico a través del diseño y la participación en el marco de la celebración de Día de Muertos.

Carlos Herrrejón es un talentoso creador que traduce las ideas de su inconsciente, sus experiencias personales y su gusto por la pintura, en imágenes cuya verosimilitud nos permiten acceder a mundos que nos sobrecogen y que parecen posibles. No te pierdas esta interesante entrevista que nos sitúa en entornos poco explorados, y que expone los secretos de un fotógrafo que constantemente se a pone a prueba para acercarnos a épocas que van más allá de la nuestra.

Andrés Anza es el artista de julio de Farolito, y a través de esta interesante conversación nos presenta procesos de la producción artística, del proceso creactivo y del mercado del arte que no siempre tenemos la oportunidad de ver.

Esta publicación es un complemento del texto titulado “Resistencia social, activismo y arte digital”, publicado en el sexto número de la revista ANTiDOGMA. Una publicación impresa cuatrimestral de distribución gratuita que pretende difundir y promover contenido cultural y diversas manifestaciones artísticas.

Las portadas de Revista de Revistas elaboradas por El Chango García Cabral  pueden revisarse desde la lógica del análisis semiocapitalista, constituyendo que los signos de la mercancía que representan se hacen objeto de la producción sustituyendo a la mercancía y aparentándose  como  la mercancía misma.

Con motivo dela Primera Edición de Visualmente Mexicano, Abril Hernández (en ese entonces, estudiante de segundo semestre de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la UNAM), fue invitada por el equipo de IDEOGRAMA CONSULTORES a sus oficinas en Cuernavaca para conocer sus procesos creativos y metodologías.

Te invitamos a leer esta entrevista en la que el Director Creativo de Ideograma nos habla sobre dos proyectos interesantes.

2001, 1989, 1980 y 1968. Estas fechas singularizan en efecto la especificidad de un proyecto que plantea el no siempre fácil diálogo entre el deseo y el poder ¿cómo introducir deseo dentro del pensamiento, el discurso y la acción?, así como la cuestión de la subjetividad en el mundo contemporáneo ¿cómo repensar las nuevas subjetividades surgidas ante la liquidación del sujeto humanista y burgués?

La obras digitales y obras físicas parecieran ser muy distintas en términos estéticos y técnicos, sin embargo las dos comparten mucho en común conceptualmente. Ambas pertenecen a una línea de pensamiento arquitectónico y ambas buscan dar un paso fuera de la caja. Es razonable decir que incluso pertenecen a un discurso más amplio de experimentación artística que busca crear diálogos activos con el espectador al convertirlo en personaje central de la obra y otorgarle el poder de activarla.